2) OFICINA DE PALHAÇO
Com: Angelo Brandini
Introdução à linguagem do Palhaço para pessoas a partir de 16 anos.
Público alvo: Interessados a partir de dezesseis anos.
Horário: Terças, das 19:30h às 22:30h.
Início: 14 de setembro
Término: 05 de outubro
Total: 04 aulas
Valor: R$ 250,00
1) BRINCADEIRAS DE PALHAÇO
Com: Cia. Vagalum Tum Tum.
Oficina de palhaços para crianças a partir de seis anos, coordenada pela Cia. Vagalum Tum Tum. Em “Brincadeiras de Palhaço” a criança é estimulada a aprender através de brincadeiras Gags clássicas de Palhaços, mágicas, gags físicas, figurino, maquiagem, etc. A criança e o palhaço olham o mundo da mesma maneira, ou seja, são figuras que não são prisioneiras da lógica cartesiana, por isso mesmo são capazes de transformar a realidade à sua volta simplesmente explorando novas possibilidades, diferentes daquelas ditadas pela razão. Este é o princípio da criatividade. Acreditamos que o encontro e a vivência entre o palhaço e a criança, seja capaz de perpetuar a chama do brincar e da criatividade, gerando adultos mais felizes e capazes de transformar os obstáculos em recursos.
Público alvo: Crianças a partir de seis anos.
Horário: Sábados, das 11h às 13h.
Início: 09 de outubro
Término: 30 de outubro
Total: 04 aulas
Valor: R$ 250,00
6) CINEMA E VÍDEO: INTERPRETAÇÃO E TÉCNICA
Com: Alexandre Piccini e Leandro D’Errico.
Com foco principal na interpretação para câmera, o curso aborda todos os aspectos de uma produção audiovisual, do argumento à finalização. Os participantes terão a oportunidade de conhecer e experimentar na prática as funções envolvidas na produção de diversos formatos de obras audiovisuais, como cinema, novelas, telejornais, publicidade, cinema mudo, programas, etc. O curso proporcionará noções de: história do cinema, roteiro, funções e organização do set, linguagem de câmera/edição, fotografia, escolas/estilos de interpretação. Todo o material produzido durante as aulas será disponibilizado para os participantes.
Público alvo: Livre.
Horário: Quintas, das 19h às 22h.
Início: 26 de agosto
Término: 09 de dezembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 275,00
4) CURSO LIVRE
Com: Celso Frateschi, Alexandre Piccini, Carolina Rodrigues e Mauro Schames.
O curso proporciona a oportunidade do participante experimentar as regras do teatro a partir da experimentação de técnicas de improviso, leitura e interpretação, tendo como base o jogo teatral e cenas da dramturgia nacional e universal
Público alvo: livre.
Horário: Terças-feiras, das 19h às 22h ou Quintas-feiras, das 19h às 22h.
Início: 17 de agosto
Término: 07 de dezembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 250,00
3) CORPO CRIADOR - PESQUISA E TREINO DO MOVIMENTO DO INTÉRPRETE.
Com: Vivien Buckup.
Objetivos: Entrar em contato com estados e posturas corporais. Desenvolver as noções de concentração, prontidão, precisão e equilíbrio. Experimentar e reconhecer no corpo e no movimento as relações de esforço e forma: peso, tempo, espaço e fluência. Favorecer o aprendizado de seqüências de movimentos para o preparo diário do corpo do ator. Perceber o movimento como resultado de impulsos interiores e manifestações exteriores. Propiciar o estudo teórico e prático do corpo enquanto totalidade e do movimento enquanto expressão dessa totalidade. Compreender os princípios básicos da pré-expressividade e sua aplicação nas ações físicas. Desenvolver a noção de corpo cênico. Reconhecer e saber aplicar elementos específicos dos diferentes gêneros teatrais. Relacionar o aprendizado corporal à experiência da cena. Investigar as possibilidades de diálogo nas diferentes linguagens das artes cênicas. Atuar como criador e intérprete capaz de refletir sobre seu próprio trabalho e sobre a diversidade da criação na cena contemporânea.
Conteúdo: Elementos da anatomia e organização da estrutura corporal. O corpo na relação com a gravidade: peso, relações equilíbrio/desequilíbrio, deslocamentos por balanço e impulso, deslocamentos controlados, estudos dos movimentos básicos de locomoção, estudo das posturas estáveis. Estudos do movimento e sua organização: ações simples e suas relações com o espaço, espaço pessoal e interpessoal, movimento direto e indireto, tempos e contratempos, tempo sustentado e tempo súbito. O movimento em cena: a pré-expressividade, o corpo dilatado, estudos da ação (intenção, preparação, ação, recuperação) e da não-ação, o conflito dramático, improvisação e composição (memória, repetição e precisão). Estudo das relações voz/corpo na construção da ação. Estudos das relações texto / partitura corporal.
Público alvo: Atores e estudantes de teatro.
Horário: Segundas-feiras, das 14h30 às 17h.
Início: 16 de agosto
Término: 06 de dezembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 250,00
2) O ESTADO INTERIOR CRIATIVO: TEORIA E PRÁTICA
Com: Rubens Rusche.
“Para ser um verdadeiro ator, é necessário ser um homem verdadeiro. Um homem verdadeiro pode ser um ator e um ator verdadeiro pode ser um homem. Cada um deveria tentar ser um ator. É uma meta elevada. A meta de qualquer religião, de qualquer conhecimento, é ser ator. Mas hoje todos são ‘atores’.” (G. I. Gurdjieff). O objetivo deste curso é fornecer uma base teórica e prática que possibilite aos participantes o exercício do (re)estabelecimento de um estado interior criativo e o uso da imaginação material e ativa como ponto de partida do processo de criação. “A imaginação inventa mais que coisas e dramas; inventa vida nova, inventa mente nova; abre olhos que têm novos tipos de visão. A verdadeira arte é uma função de despertar.” (Gaston Bachelard) Cada aula terá a seguinte estrutura: 1) Introdução teórica (1 hora); 2) Exercícios de aquecimento (30 minutos); 3) Técnica básica do Estado Interior Criativo e da Imaginação Material (1 hora); 4) Considerações finais (30 minutos). No ato de inscrição, o aluno deverá entregar um texto de, no máximo, vinte linhas, em que falará sobre uma experiência estética por ele vivenciada, ativa ou passivamente (pode ser uma peça, um filme, um livro, uma música, uma exposição, um balé, uma visão, uma contemplação etc.), que tenha influenciado de modo significativo a sua vida. O aluno deve estar presente à aula na hora estipulada para seu início e trazer roupas adequadas ao trabalho físico.
Público alvo: Qualquer pessoa interessada em se expressar criativamente.
Horário: Quartas-feiras, das 19h às 22h.
Início: 18 de agosto
Término: 1 de dezembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 250,00
1) O TRABALHO DO ATOR EM BRECHT
Com: Celso Frateschi
Permite aos participantes experimentar as sugestões do teatrólogo alemão para o trabalho do ator, a partir de seus fragmentos teóricos dedicados ao tema, utilizando cenas da dramaturgia do autor e universal.
Público alvo: Livre.
Horário: Sábados, das 15h às 18h.
Início: 14 de agosto
Término: 27 de novembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 250,00
RUBENS RUSCHE: dirigiu recentemente os atores Celso Frateschi e Mauro Schames na peça “O Grande Inquisidor”, de Dostoievski. Encenou várias peças de Samuel Beckett, entre elas “Katastrophè”, “Fim de Jogo”, “Beckettiana # 3″ e “Crepúsculo”. Dedicou-se a encenações de dramaturgos contemporâneos, entre os quais Peter Handke, Harald Muller e Botho Strauss. De Sarah Kane, dirigiu a peça “Ânsia”. Premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte, foi várias vezes indicado ao Prêmio Shell de direção.
CELSO FRATESCHI: Ator, diretor e dramaturgo, tendo estreiado no Teatro de Arena de São Paulo em 1970, em Teatro Jornal 1a. Edição, de Augusto Boal. Trabalhou com os princiapis diretores do teatro brasileiro, com o Enrique Diaz, José Possi Neto e Domingos de Oliveira. Foi premiado nos espetáculos: Os Imigrantes, autoria própria, Prêmio Mambembe de Melhor Projeto (1978), Eras (1988), de Heiner Müller, Prêmio Shell de Melhor Ator, Do Amor de Dante por Beatriz, de Dante Alighieri, com adaptação de Elias Andreato, Prêmio Apetesp de Melhor ator (1996). Na televisão, participou de minisséries e novelas, como: Memorial de Maria Moura, A Muralha, O Beijo do Vampiro, Um Só Coração, Paixões Proibidas, Caros Amigos e Casos e Acasos. Na área da administração pública, foi Secretário de Educação, Cultura e Esportes do Município de Santo André entre 1989 e1992 e 1997 a 1998 e Secretário de Cultura do Município de São Paulo no período de 2003 a 2004. Também foi Presidente da Funarte de 2006 a 2008 e Secretário de Cultura de São Bernardo do Campo em 2009. É Professor de Interpretação na Escola de Arte Dramática da USP (EAD/ECA/USP) e fundador do Ágora Teatro.
VIVIEN BUCKUP: Com formação em Dança iniciou seus trabalhos em teatro como bailarina e coreógrafa, passando à preparação corporal de atores e assistência de direção. Nestas funções trabalhou em parceria com os diretores Roberto Lage, William Pereira, Gabriel Vilela, Fauzi Arap, Marcio Aurélio, José Possi Neto, Renata Melo, Márcia Abujamra e Fernando Bonassi. Dentre seus trabalhos mais recentes destacam-se: O Evangelho Segundo Jesus Cristo, de José Saramago; Sonho de um Homem Ridículo, de Dostoievski; Ricardo III, de Shakespeare; O Incrível Menino na Fotografia, de Fernando Bonassi. Realizou seu primeiro trabalho de direção com a encenação de Aguadeira, de Patrícia Gaspar em 1994, e a partir de então dirigiu Cenas de Um Casamento, de Ingmar Bergman (1996); Para Sempre, de Maria Adelaide Amaral (1997); Oscar Wilde, de Elias Andreato (1997); O Barril, de Ângela Dip (1999) Clarices, da obra de Clarice Lispector, com o grupo As Graças (2006) e Não uma pessoa, de Daniela Schittini (2010). Por seus trabalhos já recebeu os prêmios APETESP, SHELL e Cultura Inglesa de Teatro.
ANGELO BRANDINI: Ator formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo, EAD/USP. Participou de oficinas de clown com Leris Colombaione (Itália), Phillippe Gaulier (Philippe Gaulier School), André Riot Sarcey (Le Nouveau Nez), Josephine Derene (França), Tchakovaki. (Argentina) , Cia. Dos a Deux. (França), Bete Lopes, Cristiane Paoli Quito (Brasil), entre outros. É autor e diretor das peças Masmorra, Vagalum Tum Tum , Queluzminha, Senhor Dodói, ( FEMSA 2008 de melhor texto adaptado), Othelito ( Prêmio APCA, 2007 de melhor texto adaptado, Melhor espetáculo do Cultura Inglesa Festival 2007, Melhor Texto Adaptado pelo Prêmio FEMSA, 2007), O Bobo do Rei em 2010. Faz parte desde 1994 dos Doutores da Alegria, onde é coordenador Nacional de criação. Ministra Palestras-Shows sobre o trabalho dos Doutores da Alegria para empresas, órgãos governamentais, instituições e universidades de todo o Brasil, América do Sul e Portugal.
ALEXANDRE PICCINI é formado pela Oficina de Atores da Rede Globo e pelo Teatro Escola Macunaíma. Apresentou os programas Globo Ciência (TV Globo, Canal Futura e Globo News) e Nota 10 (Canal Futura). Participou da novela Luz do Sol da Rede Record e, na Rede Globo, atuou em Duas Caras, Paraíso Tropical e Como Uma Onda, além dos seriados A Diarista e Sítio do Pica-pau Amarelo. No cinema, participou dos longas-metragens Remissão de Silvio Coutinho, Sexo com Amor? de Wolf Maya e também do curta São João do Carneirinho de Tarcísio Lara Puiati (roteiro premiado pela TVE do Rio de Janeiro). Na área teatral, Alexandre integrou o elenco de vários espetáculos com destaque para Filha da Anistia de Carolina Rodrigues, Sagrada Família de Fernando Bonassi e Eduardo II com direção de Marcelo Marcus Fonseca, além de atuar também como assistente de direção, colaborador em dramaturgia e professor de teatro.
LEANDRO D’ERRICO é formado pelo Actors Studio (W.Hollywood, CA), pelo Studio City Cinema School (Studio City, CA) e pela Escola de Teatro Ewerton de Castro (SP). Além de professor de teatro e cinema, participou de campanhas publicitárias, da novela “Cidadão Brasileiro” da Rede Record, e de inúmeras montagens teatrais, entre elas “A Casa” do grupo Redimunho. Recentemente, atuou em um longa dirigido por Fábio Barreto.
MAURO SCHAMES: Em quase 20 anos de carreira atuou em dezenas de espetáculos teatrais. Entre eles, o projeto “Geografia da Palavra”, dirigido por Antonio Abujamra; “O Grande Inquisidor”, dirigido por Rubens Rusche; “Romeu e Julieta”, dirigido por Marcelo Lazzarato; “Os Possessos”, dirigido por Antonio Abujamra; “Tchecov e a Humanidade”, dirigido por Antonio Abujamra; “Corpo Estranho”, dirigido por Danilo Solferini e Donizeti Mazonas; “Deve ser do caralho o carnaval em Bonifácio”, com a Cia. Automecânica.
CIA VAGALUM TUM TUM realiza palestras e oficinas de palhaço para crianças e adultos. A companhia surgiu em 2001 com o espetáculo homônimo Vagalum Tum Tum que, com direção de Bete Dorgam, contava a saga de um palhaço atrás de um vagalume. O segundo espetáculo, Queluzminha, tinha dramaturgia de Marici Salomão e apresentava a história de dois palhaços em esquetes com técnicas “palhacescas” variadas e manipulação de objetos. Em 2007 a companhia estreou Othelito, produzido e premiado pelo 11º Cultura Inglesa Festival como melhor espetáculo infanto-juvenil. Othelito ganhou também os prêmios APCA e FEMSA 2007 de Melhor Texto Adaptado. Em 2010 estréia O Bobo do Rei, livre adaptação do clássico Rei Lear de Willian Shakespeare para crianças e familiares.
|
site por |
