ESTAÇÃO PARAISO/12

A trama toca em questões como metafísica, intolerância, preconceito. Dois personagens se encontram em um buraco do metrô, uma metáfora para a crise social no mundo contemporâneo. Mais um espetáculo questionador para os 42 anos de carreira nos palcos de Celso Frateschi

Sentado, frente ao palco, Celso Frateschi olha atentamente seus atores na construção de uma mise-en-scéne de um novo espetáculo. Em seu caderno, faz algumas anotações e passa cada orientação atentamente. Da mesma maneira que expõe suas reflexões, escuta os atores e os auxilia na criação da verdade no momento da interpretação. É o responsável pela direção e texto de Estação Paraíso/12, que estreiou sexta-feira, dia 16 de março, às 21 horas, no Teatro Ágora. A montagem conta com os atores Fernando Nitsch e Tayrone Porto, cenografia e figurinos de Sylvia Moreira e iluminação de Wagner Freire.

A trama se passa em um tempo e espaço ficcional, não realista, onde existe um embate entre dois personagens que se encontram em um buraco do metrô. O Branco perambula com uma bíblia em punho, recitando o apocalipse, enquanto o Negro aparece de forma silenciosa, gerando um choque entre ambos. Com o decorrer da história, eles passam por reviravoltas, as situações se invertem, uma sombra se rebela e cria vida própria como nos tempos de Abaddon - termo em hebraico que significa destruição e é citado nos livros de Jô e Apocalipse.

A dramaturgia toca em questões envolvendo metafísica, intolerância, preconceito, o buraco onde se encontram é uma metáfora para uma crise social no mundo contemporâneo. “Venho escrevendo a história há mais de 10 anos, passou por várias camadas, tem uma vida longa, trabalhado de forma cuidadosa. Os personagens entram em uma jornada de entendimento e desentendimento, são vítimas e responsáveis pelos próprios atos”, diz Celso Frateschi.

Fernando Nitsch interpreta o Branco. “Homem que está cheio de desilusões, por isso decide ir para o buraco do metrô e dar o fim na própria vida”, explica o ator. “Porém, encontra o Negro e decide expurgar todos suas intolerâncias antes de fechar a última etapa.” Fernando comenta que o texto aborda assuntos atuais e questiona o estilo de vida de pessoas que dão valor a banalidades. “Celso disse uma frase que contribuiu para pensar mais sobre a trama durante o processo: ‘A desimportância liberta’.”

Já Tayrone Porto faz o contraponto ao viver o Negro. “É um anjo da morte, uma sombra do Branco. Quando os dois se encontram, existe um embate violento, um tempo que se dilata e faz uma reflexão antes de encerrar um ciclo. A peça trabalha mais com o preconceito racial, todavia existe uma abordagem sobre o tema de maneira ampla e social.”

O movimento dos atores utiliza todos os espaços do palco - que foi ampliado para a temporada de 2012 no Teatro Ágora. A encenação exibe uma linha tênue entre a ancestralidade animal e a sensibilidade dos personagens. As palavras funcionam como guia para trilhar o caminho entre os dilemas a cada frase.

Cenário e figurino
Além de se destacar pela parte textual, Estação Paraíso/12 tem um aspecto visual interessante, criado por Sylvia Moreira. O público poderá conferir uma instalação de arte, localizada no próprio teatro, que dialoga com elementos da peça. Uma tela transparente cobre toda a boca de cena, exibe projeções e lâmpadas fluorescentes simulam um trilho de trem.

“A cenografia enfatiza o jogo de luz e sombra. Já o figurino parte do real para o fantástico e remete a uma imagem social e ao caráter dos personagens, funciona como uma extensão entre eles”, explica Frateschi.

O poder do Teatro
O teatro provocativo e questionador é característica primordial no trabalho de Celso Frateschi. Essas particularidades sempre estiveram inseridas em personagens de peças como Sonho de Um Homem Ridículo (Fiódor Dostoievski, 1821-1881), Ricardo 3 (William Shakespeare, 1564-1616), Tio Vânia (Anton Tchecov, 1860-1904) e O Grande Inquisidor (Fiódor Dostoievski), entre outros. “São histórias que servem como espelho para questionamentos”, afirma Celso Frateschi. Toda essa atmosfera também influencia Estação Paraíso/12.

“O teatro mexe com questões duras e complexas da nossa realidade. Ajuda a construir uma visão, permite um mergulho vertical na alma humana. É uma arte volátil, efêmera. Em tempos em que tudo é tão rápido, ela se direciona no caminho contrário, procura trazer um pensamento mais aprofundado”, analisa Frateschi.

Prestes a completar 42 anos nos palcos, ele sempre se pautou com espetáculos que evocavam o lado mais humano e social. Trabalhos no Teatro de Arena e Teatro Studio São Pedro o ajudaram a embarcar em um teatro mais engajado. E o ano de 2012 será produtivo para Celso Frateschi, além de dirigir Estação Paraíso/12, estão previstos o retorno de Sonho de Um Homem Ridículo e a estreia de Giordano Bruno.

O espetáculo apresenta o conflito entre duas mulheres presas no elevador de um grande banco, cujo resgate tarda a chegar: a executiva madura bem sucedida e a jovem servidora de café que estuda direito para subir na vida. Diante da situação limite, as duas mulheres, enquanto o socorro não vem, travam uma verdadeira guerra de opiniões e de comportamentos até o desfecho impensável.

Trata-se, segundo o próprio autor, de um thriller teatral, tal a vertiginosa interpretação exigida das duas atrizes, Kathia Bissoli e Graziela Jardim, no minúsculo espaço de um elevador. Ainda conforme afirma Luiz Carlos: - A tragédia iminente, embutida no acidente inesperado, leva as personagens a transitar entre o amor e ódio, o riso e o choro, na velocidade de um jato, suprimindo alguns freios sociais.

O espetáculo tem a duração de uma hora e quinze, com iluminação, cenografia e figurinos “secos” para privilegiar o texto e o trabalho das atrizes. Como diz Sônia, a personagem de Kathia Bissoli, em determinado trecho: - Eu não passo sem o meu pretinho básico. No caso, referindo-se a um ansiolítico tarja preta e não a um tubinho. Ao que replica Marcela, a personagem de Graziela Jardim, em outro momento da peça: - Meu Santo Antônio não vai me deixar na mão: estou trocando a promessa de casamento pela nossa salvação.

Na segunda metade do espetáculo, a platéia verá Sônia descer do salto, enquanto Marcela terá subido no tamanco, transformando as duas personagens em uma só mulher, contra o inimigo comum do desfecho.

Ficha técnica:

- Texto: Luiz Carlos de Andrade

- Direção: Luiz Carlos de Andrade

- Elenco: Kathia Bissoli e Graziela Jardim

- Produção: Cristina Magalhães

- Cenografia: Luiz Carlos de Andrade

- Figurino: Cristina Magalhães

- Iluminação: Wellington Oliveira

- Som: Gustavo Martinelli

Sala Edith Siqueira

(exceto dias 17, 18 e 19/fevereiro - carnaval) 

De 27 de janeiro à 4 de março de 2012

 SÁBADOS as 21H

DOMINGOS as 19H

Inteira : R$ 30,00  e  Meia: R$ 15,00

Introdução à linguagem do Palhaço para pessoas a partir de 16 anos.

Público alvo: Interessados a partir de dezesseis anos.
Horário: Terças, das 19:30h às 22:30h.
Início: 14 de setembro
Término: 05 de outubro
Total: 04 aulas
Valor: R$ 250,00

Oficina de palhaços para crianças a partir de seis anos, coordenada pela Cia. Vagalum Tum Tum. Em “Brincadeiras de Palhaço” a criança é estimulada a aprender através de brincadeiras Gags clássicas de Palhaços, mágicas, gags físicas, figurino, maquiagem, etc. A criança e o palhaço olham o mundo da mesma maneira, ou seja, são figuras que não são prisioneiras da lógica cartesiana, por isso mesmo são capazes de transformar a realidade à sua volta simplesmente explorando novas possibilidades, diferentes daquelas ditadas pela razão. Este é o princípio da criatividade. Acreditamos que o encontro e a vivência entre o palhaço e a criança, seja capaz de perpetuar a chama do brincar e da criatividade, gerando adultos mais felizes e capazes de transformar os obstáculos em recursos.

Público alvo: Crianças a partir de seis anos.
Horário: Sábados, das 11h às 13h.
Início: 09 de outubro
Término: 30 de outubro
Total: 04 aulas
Valor: R$ 250,00

Com foco principal na interpretação para câmera, o curso aborda todos os aspectos de uma produção audiovisual, do argumento à finalização. Os participantes terão a oportunidade de conhecer e experimentar na prática as funções envolvidas na produção de diversos formatos de obras audiovisuais, como cinema, novelas, telejornais, publicidade, cinema mudo, programas, etc. O curso proporcionará noções de: história do cinema, roteiro, funções e organização do set, linguagem de câmera/edição, fotografia, escolas/estilos de interpretação. Todo o material produzido durante as aulas será disponibilizado para os participantes.
Público alvo: Livre.
Horário: Quintas, das 19h às 22h.
Início: 26 de agosto
Término: 09 de dezembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 275,00

O curso proporciona a oportunidade do participante experimentar as regras do teatro a partir da experimentação de técnicas de improviso, leitura e interpretação, tendo como base o jogo teatral e cenas da dramturgia nacional e universal

Público alvo: livre.
Horário: Terças-feiras, das 19h às 22h ou Quintas-feiras, das 19h às 22h.
Início: 17 de agosto
Término: 07 de dezembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 250,00

Objetivos: Entrar em contato com estados e posturas corporais. Desenvolver as noções de concentração, prontidão, precisão e equilíbrio. Experimentar e reconhecer no corpo e no movimento as relações de esforço e forma: peso, tempo, espaço e fluência. Favorecer o aprendizado de seqüências de movimentos para o preparo diário do corpo do ator. Perceber o movimento como resultado de impulsos interiores e manifestações exteriores. Propiciar o estudo teórico e prático do corpo enquanto totalidade e do movimento enquanto expressão dessa totalidade. Compreender os princípios básicos da pré-expressividade e sua aplicação nas ações físicas. Desenvolver a noção de corpo cênico. Reconhecer e saber aplicar elementos específicos dos diferentes gêneros teatrais. Relacionar o aprendizado corporal à experiência da cena. Investigar as possibilidades de diálogo nas diferentes linguagens das artes cênicas. Atuar como criador e intérprete capaz de refletir sobre seu próprio trabalho e sobre a diversidade da criação na cena contemporânea.
Conteúdo: Elementos da anatomia e organização da estrutura corporal. O corpo na relação com a gravidade: peso, relações equilíbrio/desequilíbrio, deslocamentos por balanço e impulso, deslocamentos controlados, estudos dos movimentos básicos de locomoção, estudo das posturas estáveis. Estudos do movimento e sua organização: ações simples e suas relações com o espaço, espaço pessoal e interpessoal, movimento direto e indireto, tempos e contratempos, tempo sustentado e tempo súbito. O movimento em cena: a pré-expressividade, o corpo dilatado, estudos da ação (intenção, preparação, ação, recuperação) e da não-ação, o conflito dramático, improvisação e composição (memória, repetição e precisão). Estudo das relações voz/corpo na construção da ação. Estudos das relações texto / partitura corporal.

Público alvo: Atores e estudantes de teatro.
Horário: Segundas-feiras, das 14h30 às 17h.
Início: 16 de agosto
Término: 06 de dezembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 250,00

“Para ser um verdadeiro ator, é necessário ser um homem verdadeiro. Um homem verdadeiro pode ser um ator e um ator verdadeiro pode ser um homem. Cada um deveria tentar ser um ator. É uma meta elevada. A meta de qualquer religião, de qualquer conhecimento, é ser ator. Mas hoje todos são ‘atores’.” (G. I. Gurdjieff). O objetivo deste curso é fornecer uma base teórica e prática que possibilite aos participantes o exercício do (re)estabelecimento de um estado interior criativo e o uso da imaginação material e ativa como ponto de partida do processo de criação. “A imaginação inventa mais que coisas e dramas; inventa vida nova, inventa mente nova; abre olhos que têm novos tipos de visão. A verdadeira arte é uma função de despertar.” (Gaston Bachelard) Cada aula terá a seguinte estrutura: 1) Introdução teórica (1 hora); 2) Exercícios de aquecimento (30 minutos); 3) Técnica básica do Estado Interior Criativo e da Imaginação Material (1 hora); 4) Considerações finais (30 minutos). No ato de inscrição, o aluno deverá entregar um texto de, no máximo, vinte linhas, em que falará sobre uma experiência estética por ele vivenciada, ativa ou passivamente (pode ser uma peça, um filme, um livro, uma música, uma exposição, um balé, uma visão, uma contemplação etc.), que tenha influenciado de modo significativo a sua vida. O aluno deve estar presente à aula na hora estipulada para seu início e trazer roupas adequadas ao trabalho físico.

Público alvo: Qualquer pessoa interessada em se expressar criativamente.
Horário: Quartas-feiras, das 19h às 22h.
Início: 18 de agosto
Término: 1 de dezembro
Total: 16 aulas
Valor: 4x R$ 250,00